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On peut y suivre une formation, participer à des
actions d'animations
ou simplement prendre des cours à la carte.
RENDRE LA DANSE ACCESSIBLE
Danser permet à chacun d’être présent
à son corps, de s’enrichir de différentes
traditions, de se rapprocher de ses racines, de dépasser
les différences culturelles tout en respectant le sens...
Nos formations comprennent des mises à niveau et entraînenents
techniques, des cours théoriques, des ateliers de développement
artistique, des stages de pratique pédagogique en situation.
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UN ETAT D’ESPRIT :
- Nous pensons que la danse est une ouverture vers
le monde. Elle peut se vivre dans son aspect créatif,
mais aussi social, éducatif et personnel.
- Elle doit permettre une meilleure connaissance de
soi, un développement culturel, des échanges,
une capacité de communication et d’adaptation.
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UN PARCOURS :
Fondée en 1972 par Annick NOZATI (chanteuse), et
Christiane de ROUGEMONT (danseuse),
l'Association FREE DANCE SONG regroupe musiciens et danseurs
autour de spectacles basés sur l'improvisation.
Entre 1975 et 1990, FREE DANCE SONG ouvre une formation (sanctionnée
par le Certificat d'Aptitude à l'enseignement de la
Fédération Française de Danse) en danse
africaine et contemporaine. Situé à la Cité
Universitaire de Paris, le centre exerce une action d'animation
culturelle sur le campus. De nombreux artistes y enseignent
et présentent des créations au théâtre
de la Cité Internationale.
Entre 1991 et 1999, sa formation au Diplôme d'État
est habilitée par le Ministère de la Culture.
Accueillie par le Conservatoire Municipal Jacques IBERT (PARIS
19e), FREE DANCE SONG met en place une formation en danse
thérapie, agréée par l'Association Européenne
de Danse Thérapie (A.E.D.T.) et un monitorat de danse
afro-américaine : formation technique et pédagogique
pour danseurs et animateurs.
Dans le cadre de la mise en situation professionnelle de
ses stagiaires en formation, FREE DANCE SONG réalise
chaque année des actions d'animations et des spectacles.
UNE PEDAGOGIE CREATIVE ET PERSONNALISEE
Vivre et transmettre la danse
Choisir une profession artistique est
un engagement personnel. Notre équipe pédagogique
suit attentivement la progression de chaque élève
et les guide dans l'évolution de leur parcours
au moyen d'entretiens, évaluations et examens réguliers.
Les études comprennent :
Une préparation technique
:
Cours de Jazz, Contemporain, Africain, Classique, Placement...
Maîtriser les fondamentaux de la danse sans se limiter
à un style unique : bénéficier de
la complémentarité de technique différentes.
Des connaissances théoriques
:
Anatomie, Rythme, Pédagogie... L'application dans
les études pratiques d'éléments théoriques
de base forment à l'analyse et à la réflexion
personnelle, consolide et certifie ses compétences.
Des matières spécifiques
:
Réalisation, Danse Thérapie, Histoire Culturelle...
Les cours et ateliers correspondant à la finalité
de chaque formation permettent d'acquérir les outils
nécessaires et d'apprendre à les utiliser.
De fréquentes mises en situation :
Spectacles, animations, encadrement d'ateliers… La
pratique et l'expérience du public sont l'occasion
de prendre conscience de ses capacités, de tester
sa motivation.
LA REALISATION PROFESSIONNELLE
Un accompagnement vers des pratiques innovantes.
Nous soutenons les élèves dans
l'élaboration de projets inédits ou originaux,
et nous les aidons dans la recherche d'outils adaptés,
dans la meilleure façon de les présenter,
dans leur recherche d'interlocuteurs et de partenariat.
Le module de recherche d'emploi :
permet de monter un projet professionnel personnel.
Les stages :
sont l'occasion de mettre en pratique les compétences
acquises, de se familiariser avec différents publics
et de rencontrer des employeurs potentiels.
La compagnie du Centre :
offre une expérience professionnelle et constitue
pour nos diplômés un tremplin vers de futurs
engagements.
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