Formations courtes

Des apports théoriques à la mise en pratique par des exercices sensoriels et en mouvements, ce cycle permet d’approfondir ses connaissances sur l’anatomie humaine et apporte un éclairage indispensable sur le mouvement dansé.

Tous les lundis de 12h à 16h à partir du 7 novembre. durée totale du cycle : 40h

Plus de détails : anatomie-2016 -2017

Objectifs :

• Comprendre l’architecture rythmique de différentes musiques
• Intégrer les bases de l’écriture rythmique et les appliquer dans la danse
• Mettre en jeu la coordination de plusieurs parties du corps
• Acquérir une autonomie tout en restant relié aux autres et à la musique

Contenu :

• Ecoute découverte et analyse de différents styles de musique
• Introduction aux notions de base du solfège rythmique et incorporation des éléments fondamentaux (pulsations, accents, syncopes, valeurs, silences etc.) par leur pratique en mouvements et en sons.

Utiliser la détente, la concentration, la tonicité, pour réguler ses efforts et développer ses capacités d’amplitude et d’équilibre dans l’espace.

Prendre conscience du fonctionnement de son corps dans l’action : sa structure, le rôle de la respiration, le trajet et l’intensité de chaque mouvement entre différents points d’appuis.

« Comment créer une danse : initiation aux règles de la composition »

A travers l’expérimentation des facteurs élémentaires du mouvement dansé :
Geste – intensité – temps – espace – musicalité, il s’agit de découvrir les formes correspondant à sa propre sensibilité….. En fonction de son objectif, apprendre à choisir, développer, organiser ces différents paramètres et leur incidence sur l’expressivité de la danse.

Cet atelier propose d’expérimenter le processus de création d’un(e) chorégraphe invité(e)

La réalisation s’effectue avec et en fonction du groupe de participants.

Elle permet de suivre les étapes et l’élaboration d’un travail de création et vivre son parcours en temps qu’interprète jusqu’à sa représentation en public

Faire découvrir LA DANSE à des enfants :

Comment développer leur autonomie et leur créativité, en les accompagnant dans l’exploration de leurs capacités corporelles et de celles des autres. En faisant appel à leur propre gestuelle, comment mettre en place des situations avec des objectifs précis (coordination, rythme, espace, musicalité, observation, partage…) dans lesquelles chaque enfant pourra vivre et intégrer ces notions sans jamais être jugé, avec un regard généreux et positif. Pour les plus grands, les exigences seront plus grandes, les consignes plus nombreuses, les enchaînements de mouvements plus complexes.

« Approcher les fondamentaux de la danse thérapie »

Nous aborderons différentes techniques corporelles par le biais du mouvement improvisé. Nous explorerons diverses thématiques : l’espace et la kinésphère, l’espace interne et l’espace transitionnel, la respiration et la détente, la structure, l’axe et les appuis, les muscles et l’organicité, le contact et la relation à l’autre, les objets de la relation et la créativité, la trace du mouvement et l’expression…..
La pratique (1h30) sera suivie d’une reprise verbale autour du vécu, de la thématique abordée et de quelques repères théoriques possibles en danse thérapie.

« La danse comme médiation dans la relation d’aide »

Ce stage s’adresse aux danseurs, ainsi qu’aux éducateurs, étudiants en psychologie, psychomotriciens, thérapeutes, ayant une pratique de la danse. Il comprend des ateliers pratiques ou théoriques, encadrés par des artistes, danse-thérapeutes, psychologues, cliniciens…
Programme de la formation > Danse therapie 2017-2018

« Etudier les fondements techniques et culturels de l’enseignement de Katherine Dunham »

Katherine Dunham a été la première fondatrice d’une compagnie de ballets afro-américains (1930). Sa technique, inspirée par ses recherches dans les Caraïbes et plus particulièrement en Haïti, lui a permis de révéler au monde les valeurs des patrimoines culturels africains. A la suite du cours technique, l’atelier « danses traditionnelles de sources africaines », animé par des chorégraphes invités, permet de plonger aux sources de différentes cultures originaires ou issues du continent africain.

Tous les lundis de l’année scolaire – de 12h00 à 15h00 –

Toutes les infos : Danses du Monde 2016 2017

« Leurs évolutions dans le contexte social et culturel »

2 sessions :

• La culture afro-américaine : des différentes sources jusqu’à ses formes actuelles
• La danse contemporaine : origines et évolution

Cours documentés avec extraits musicaux ou littéraires, photos, vidéos…